1ère PARTIE (120 heures) – COURS THEORIQUES ET MASTER CLASS
1re journée :
INTRODUCTION À LA FORMATION
Déroulé́ de la formation, les grandes lignes. Panorama de la planète doc : le marché du documentaire en France. Les différents genres et écritures, les différents circuits de production et diffusion, les cases et lignes des principales chaines de télévision, les plateformes, les films cinéma et festivals. (Patrick Fléouter).
Présentation des projets. Quel film pour quel circuit ? État des lieux des recherches et enquêtes. Exploration des potentiels de chaque projet (Patrick Fléouter).
ECRIRE UN DOCUMENTAIRE, NARRATION ET STRUCTURE
2e journée :
Les fondamentaux de la dramaturgie.
Développement de la méthode Lavandier sur la construction du récit.
Archétypes universels.
Les 10 points clés de la structure classique.
3e journée :
Les personnages dans le documentaire
Caractérisation, enjeux, arche, film choral…
Le point de vue, qui raconte ?
Le rôle de la voix off, ses différentes natures
4e journée :
Les dispositifs narratifs
Quelle forme trouver pour raconter ?
La forme c’est le fond qui remonte à la surface.
Schémas narratifs et mind mapping.
Comment utiliser des scènes de fiction et d’animation dans un documentaire ?
5e journée :
Application des outils de narration sur chaque projet.
Exercices sur la structure et la cohérence du récit.
Analyses de cas.
6e journée :
Les six différents modes opératoires
Ou comment choisir la position et la place du réalisateur face au réel et ses personnages ?
Stratégies de réalisation, appuyées d’exemples de séquences.
L’architecture du dossier documentaire.
Résumé, note d’intention, synopsis, note de réalisation, fiches personnages, éléments visuels et graphiques,
Comment rédiger chaque partie du dossier pour convaincre ?
7e journée :
Le process de création, de l’idée au dossier finalisé. Quelle voie suivre pour chaque projet, étapes de travail, méthodes…
Les questions clés à se poser avant l’écriture.
La relation filmeur/filmé.
Partage d’expérience de deux réalisateurs.
Pitch et échanges sur les projets.
ECRIRE UN DOCUMENTAIRE, LE POINT DE VUE DES PRODUCTEURS
8e journée :
Produire un documentaire pour la télévision et les plateformes (le point de vue d’un producteur).
Genres, tendances, attentes en termes d’écriture, choisir son diffuseur en fonction de son projet
Produire un documentaire de création pour le cinéma,
Les festivals.
La production de films indépendants. (Le point de vue d’un producteur).
Pitch, attentes et conseils.
9e journée :
Les enjeux d’un premier film
Produire en région pour les antennes de F3 ou de FO
Les Premières ou pour les chaines locales.
Le rôle des commissions de film en région, les aides aux auteurs. (Le point de vue d’un producteur).
Produire un film de genre (Le point de vue d’un producteur). Comment écrire un film culture, d’Histoire, de sciences, de découverte ou un Web doc ? (Selon les projets). Spécificités et formats. Pitch, attentes et conseils. (Deux producteurs avec Patrick Fléouter).
10e journée :
Applications et pistes de travail.
Analyses de cas à partir d’extraits et de séquences. Orientations personnalisées vers les repérages à venir, comment questionner le réel, comment s’entretenir avec un personnage ?
APPLICATION PRATIQUE
Interruption de quinze jours pour effectuer des repérages.
A l’aune de ce qu’ils auront appris, les apprenants ont deux semaines pour renforcer leurs repérages (enquête, entretiens, documentations, recherches, premières images…)
11e journée :
Bilan des repérages.
Déterminer le sens profond et les intentions du film, puis tisser les fils narratifs de chaque projet.
Exercices pratiques.
ECRIRE UN DOCUMENTAIRE, AIDES ET SOUTIENS AUX AUTEURS
12e journée :
Le CNC.
Présentation des missions du CNC.
Ses actions auprès des auteurs.
Aides et soutiens aux différents stades de développement.
La Scam.
Présentation de la maison des auteurs.
Les aides, soutiens et bourses aux auteurs.
Brouillon d’un rêve.
Droits d’auteur et répartitions.
Aides juridiques, conseils sur les contrats et sur les relations auteurs/producteurs.
ECRIRE UN DOCUMENTAIRE, LE POINT DE VUE DES DIFFUSEURS ET DISTRIBUTEURS
13e journée :
Les documentaires à France Télévisions.
Lignes éditoriales et cases.
Quelles attentes en termes d’écritures et de dossiers ?
La place d’un premier film
Les documentaires sur Arte ou C+ ou LCP ou Public Sénat
Pitch, échanges et conseils sur les projets
14e journée :
La place des documentaires au cinéma.
Le rôle du distributeur.
Les demandes et écriture spécifiques à l’international.
Comment réaliser un teaser ou une présentation en image de 3 minutes à partir des repérages ?
15e journée :
Pistes de travail et stratégies d’écriture pour chaque projet
2E PARTIE
ATELIER D’ÉCRITURE (WORKSHOP) ET
ACCOMPAGNEMENT PERSONNALISE
2ème PARTIE – 10 SEANCES DE COACHING PERSONNALISÉ
Les stagiaires se lancent dans l’écriture du dossier en commençant par la note d’intention puis, le synopsis, la note de réalisation, le résumé et les documents annexes… Tous les quinze jours le formateur référent analyse leurs textes puis les oriente les conseille pour la rédaction de chaque partie du dossier. Chaque entretien individuel dure entre 1H30 et 2H.
3ème PARTIE : LE PITCH, ou comment convaincre son interlocuteur ?
Le pitch, théorie : règles et méthodologie.
Boite à outils
Le pitch, pratique : application et entrainements sur chaque projet
4ème PARTIE : SOUTENANCE ET BILAN
Finalisation des dossiers.
Dernières corrections, mise en page, illustrations, impressions.
Présentation des projets face à un jury composé de professionnels en activité.
Validation finale pour l’obtention du CP-FFP
– 3 producteurs de documentaire;
– 1diffuseur (responsable d’unité) ;
– 1 responsable de festival ou d’aide de financement.
Un jury accompagné du coordinateur pédagogique s’entretiennent avec les stagiaires pour mesurer de manière individuelle, les capacités des stagiaires à maîtriser les outils techniques de narration et les appliquer dans l’écriture d’un dossier documentaire.
Débriefing et bilan de la formation
Contacts et conseils
A l’issue du débriefing, le coordinateur pédagogique réfléchit avec les stagiaires sur leurs compétences acquises tout au long du processus de formation
Les 3 semaines de cours, master class et training apportent aux stagiaires, non seulement des savoirs théoriques et le partage d’expérience de grands professionnels, mais aussi un véritable training et coaching, appliques directement sur les projets en l’état.
Chaque master class alterne donc théorie et pratique grâce à des exercices.
Ainsi, la formulation régulière et répétée à l’oral du résumé́ de leur projet, permet au fil des jours de le cerner, d’affiner le point de vue et de consolider la structure.
Les échanges et interactions se font entre les stagiaires et avec les différents intervenants qui ne se limitent pas à un cours théorique mais amorcent sa mise en pratique.
Cette pédagogie a pour but d’aider les participants à analyser leur faiblesse et de développer leurs capacités d’analyse sur leur dossier.
Une fois ces 3 semaines terminées, les stagiaires doivent y voir plus clair quant au film qu’ils désirent faire.
A partir de cette étape la partie écriture peut véritablement commencer.
Les objectifs de l’atelier – workshop – sont d’appliquer à l’écrit tout ce qui été abordé auparavant en se focalisant principalement sur le résumé, le synopsis, la note d’intention et de réalisation afin de présenter un dossier (avant-projet) le plus cohérent et convainquant possible.
A ce stade, un suivi personnalisé est mis en place avec le formateur réfèrent qui lira et analysera les avancées de chaque projet et orientera les stagiaires lors de rendez-vous quinzomadaires en tête à tête.
Tout au long de cet atelier personnalisé, où le formateur réfèrent fait aussi office de script doctor, les stagiaires se forment concrètement à l’écriture spécifique du dossier documentaire et s’entrainent à présenter leur projet face à des producteurs et un diffuseur.
En effet, il s’agit de favoriser également une approche dynamique de l’environnement professionnel à partir de simulations de commissions et de rencontres professionnelles.
